El fabulós món de Hanoch Piven: personatges i retrats de Pivenworld

Amb tota la facilitat i l'alegria creativa d'aquest mestre de la il·lustració d'orígen israelí            -Hanoch Piven-  podem aprendre a aventurar-nos a crear un retrat colorista de qualsevol personatge o de qualsevol situació que imaginem...  

Einstein

Steve Jobbs

Amb objectes senzills i quotidians -botons, cordills, fruites i verdures-  aquest artista crea imatges tan sorprenents com aquestes... 

 

Ina Fiebig: una il·lustradora finlandesa treballant a casa nostra.

Ina Fiebig, és una il·lustradora i dissenyadora gràfica nascuda a alemanya que col·labora habitualment amb l'agència de publicitat finlandesa Write This Down.  Al llarg de la seva carrera, Ina Fiebig ha treballat en diversos projectes de difussió gràfica i multimèdia per diferentes ciutats d'Europa.  A Catalunya ha creat forces il·lustracions per cartells,  editorials,  exposicions i per altres esdeveniments, fent servir un llenguatge molt simple i alhora molt atractiu visualment per a expresar missatges de manera molt propera.

Cartell per a campanya ciutadana a Barcelona, posant de manifest la vida dels balcons dels edificis.

L'artista desenvolupa també una important tasca creativa en format de vídeo, barrejant-hi tècniques d'animació i Stop Motion.

Video promocional del Parc de Collserola per a les exposicions permanents del Centre de Recursos.

Teixó - Ina Fiebig

Tardor- Ina Fiebig.

Dintre de la diversitat de mitjans que utilitza, la simplicitat del dibuix,  la frescor i claredat de les imatges, juntament amb l'ús del monocromatisme i de les games suaus de color,  són característiques de la seva manera de treballar.

Ina Fiebig - Sport Guide Barcelona

                                                              Treball en Stop Motion

La música de l'ascensor: un curt de Serdar Ferit

Vegeu aquest curt video del jove director Serdar Ferit   produït per l'agència creativa Write This Down:



Elevator Music from Write This Down on Vimeo.


 QÜESTIONS A RESPONDRE:

1. Què us sembla?  Us sembla bé la reacció de l'home de la corbata, al principi (minut 0:45)?
2. Us sembla bé la reacció de la noia del bolso  (minut 1:15)?
3. Com és la relació entre las persones de l'ascensor fins l'entrada de l'últim personatge (des de minut 1: 27 fins 1: 35)?  S'entenen?  Vosaltres faríeu el mateix?
4.  Perquè resulta tant xocant el darrer personatge (minut 1:35 fins a 2:11?)?  
5. Quina és la reacció general dels altres ocupants de l'ascensor davant l'opció adoptada pel personatge que escolta música amb auricular?
6. Què passa al final?  Com és la relació entre tot aquest grup de persones al final?  ¿Què en podem aprendre d'aquesta història?  
7. Quin missatge de fons penseu que vol comunicar l'autor d'aquest vídeo?  ¿Penseu que ho aconsegueix prou bé? 
8. Com s'ha caracteritzat a cadascun dels personatges?  Intenteu definir amb uns pocs mots o adjectius qualificatius el tipus de personatge que representa cada individu d'aquesta història.
9. Quines figures retòriques (o recursos expressius per a donar més sentit a les imatges) penseu que s'han posat en pràctica en aquest vídeo? 
10.  Com podem exercir millor la nostra llibertat per escoltar música?  Com podem compartir amb els demés el nostre gust per la música?

Curtmetratges

El circ de les papellones

Cal que tots ens mirem aquesta petita història i ja està...

Jocs d'infants - Una activitat sobre l'obra de Brueghel

Al 1560, el pintor renaixentista Pieter Brueghel (1525- 1569), realitza una obra extraordinària en què s'hi veuen tot de figures escampades en l'entorn d'un poble,  practicant cadascuna alguna mena de joc diferent.  Aquesta imatge,  pròpia de l'estil flamenc i deutora de l'herència d'altres pintors com ara Hyeronimus Bosch,  ha despertat tot d'estudis i d'interpretacions.  A la xarxa s'hi poden trobar diverses webs que en parlen abastament.  Entre elles, us recomanem de visitar les següents:   la de   l'IES de Flix     i la de   Childrens Games Project 
La història explica que Pieter Brueghel anava disfressat a les festes populars de tots els llogarrets que podia visitar, per a barrejar-se amb la gent i poder captar l’ambient que s’hi vivia i els personatges que hi participaven,  just abans de realitzar els seus quadres. 

Jocs d'infants. P. Brueghel, 1560.

Proposta formativa a l'entorn d'aquesta obra: Elaborar una història visual

GUIÓ PER ELABORAR O INTERPRETAR UNA NARRACIÓ A PARTIR D’UNA IMATGE.

Plantejament: 

1. A partir d’una imatge els alumnes s’inventen una petita història. Treball en grup (3-5 persones)
2. La història (que ha de complir tot de requisits) es presenta per escrit.
3. Els alumnes elaboren l’ storyboard del seu relat,  mitjançant aplicació dibuix informàtica.
4. Els alumnes presenten el seu resultat, bé en format gràfic o bé infogràfic  (Storyboard That).  (Opcionalment, aquesta presentació pot ser també la pròpia nova història dramatitzada i filmada en video).

IMATGE REFERENT:   JOCS D’INFANTS - P. Brueghel. s. XVI 

• Anàlisi de la imatge i preparació de la història:

• Tema:  Què s’hi veu?  Què s’hi explica? Quin és l’argument?
• Gènere:  És un quadre, una fotografia, una pel·lícula, …?   Mostra o documenta un lloc o un paisatge concret?  Presenta un o uns personatges concrets?  Ensenya una situació específica o curiosa?  És una imatge abstracta o de ficció?  

[Si ho haguéssim de traduir en paraules,  quin gènere literari ens aniria millor?:  Conte-imaginació, història-narració, notícia-informació, poema, text argumentatiu- assaig o estudi científic, …]

• Personatges:  Quins personatges hi apareixen?  Com es comporten?  Què fan?
• Llenguatge/ Dialecte -  Estil- factura:  Com es presenta la imatge pel que fa al seu estil?  Quina mena de recursos gràfics, pictòrics, visuals fa servir? En quin llenguatge s’expressa?
• Punt de vista:  Proper, distant, autobiogràfic,… >  Plans cinematogràfics
• Emplaçament de l’acció:  On es produeix l’acció?
• Estructura:  Com és l’estructura de la imatge?  Apareixen diversos plans?  Successió o simultaneïtat d’escenes?  Fil argumental?  Ritme o contrast visual?  Profunditat espaial?  Organització dels elements?…  
• Audiència / públic:   A qui va dirigida l’obra? 
• Guió:  Elaborar el Storyboard i la història o text final.

Creació del text:

1. Decidir bé el tema que desenvoluparem.  De què anirà l’argument?
2. Determinar en quin gènere ho farem
3. Plantejar-nos a quin tipus de públic ens dirigirem.  Qui escoltarà la nostra història.
4. Escollir els personatges de l’obra que figurararan en la nostra història. Posar-los-hi un nom, decidir com son, com es comporten, com van vestits…
5. Descriure el lloc, el moment, el context en què es desenvoluparà l’acció o l’argument.
6. Decidir l’argument complet i l’estructura de la narració:  Què passa?  Què s’explica? Com s’explica?
7. Anar elaborant el guió i l’storyboard  de la història completa.  Fer-ho en unes 8- 12 vinyetes.  Tenir molt en compte els diversos punts de vista (Enquadraments, Plans, Moviments de càmara).
8. Escriure el text final // (Representar i filmar la història final)

Activitat didàctica sobre Brueghel by Xavier Bentué is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 4.0 Internacional License.

StoryboardThat, una eina interessant per a la creació.

Una pàgina molt recomanable per a treballar amb sequències d'imatges,  ja sigui creant unes vinyetes de còmic,  un storyboard o una "història digital" educativa  (digital storytelling) és la de  Storyboard That .  Aquí us poso un exemple de l'aspecte d'un producte creat a partir del material d'aquesta web.

La creació dels personatges, l'acció i l'escena en l'obra visual narrativa.

Les imatges artístiques han assumit des de sempre un potencial comunicatiu altíssim.  Des de les primeres pintures rupestres fins el modelatge 3D de les darreres produccions del cinema d'animació,  el creador visual ha fet valer tots els recursos que tenia a l'abast per a aconseguir que les imatges puguessin narrar una història tan bé o millor que ho feien les paraules, amb la diferència afegida de què el llenguatge visual sovint travessa fronteres geogràfiques i temporals molt millor que ho fan els idiomes.

Per tal que una imatge expliqui alguna història,  però,  és absolutament necessari aprendre a  crear i caracteritzar uns personatges,  i a fer-los actuar en un escenari comprensible d'una manera creïble,  encara que sigui dins el regne de la fantasia...

Avui, les eines informàtiques fan que tot això pugui anar molt més lluny que mai.

 

La web d' illustmaker,  per exemple,  permet crear una interessant varietat de personatges en 2D,  de manera molt senzilla i adequada per a joves estudiants, a partir de trets prefigurats.  Un cop l'usuari ha donat forma al seu personatge, aquest es pot descarregar i desar com a imatge al nostre ordinador personal.

The Piano by Aidan Gibbons from Ash Class on Vimeo.