La música de l'ascensor: un curt de Serdar Ferit

Vegeu aquest curt video del jove director Serdar Ferit   produït per l'agència creativa Write This Down:



Elevator Music from Write This Down on Vimeo.


 QÜESTIONS A RESPONDRE:

1. Què us sembla?  Us sembla bé la reacció de l'home de la corbata, al principi (minut 0:45)?
2. Us sembla bé la reacció de la noia del bolso  (minut 1:15)?
3. Com és la relació entre las persones de l'ascensor fins l'entrada de l'últim personatge (des de minut 1: 27 fins 1: 35)?  S'entenen?  Vosaltres faríeu el mateix?
4.  Perquè resulta tant xocant el darrer personatge (minut 1:35 fins a 2:11?)?  
5. Quina és la reacció general dels altres ocupants de l'ascensor davant l'opció adoptada pel personatge que escolta música amb auricular?
6. Què passa al final?  Com és la relació entre tot aquest grup de persones al final?  ¿Què en podem aprendre d'aquesta història?  
7. Quin missatge de fons penseu que vol comunicar l'autor d'aquest vídeo?  ¿Penseu que ho aconsegueix prou bé? 
8. Com s'ha caracteritzat a cadascun dels personatges?  Intenteu definir amb uns pocs mots o adjectius qualificatius el tipus de personatge que representa cada individu d'aquesta història.
9. Quines figures retòriques (o recursos expressius per a donar més sentit a les imatges) penseu que s'han posat en pràctica en aquest vídeo? 
10.  Com podem exercir millor la nostra llibertat per escoltar música?  Com podem compartir amb els demés el nostre gust per la música?

La velocitat en l'expressió artística.

La velocitat en l'execució dels traços i dels moviments que dibuixa l'artista en el moment de la creació  (és a dir, l'exposició ràpida de la melodia i del ritme continguts en alguna part de l'obra d'art) pot esdevenir un recurs expressiu molt impactant,  sobretot quan aquesta velocitat contrasta amb la "calma" d'altres parts o altres elements de la mateixa composició.   Això resulta fonamental en el camp de la música o de la dansa (com podeu observar en el segon vídeo que hem triat per a aquesta entrada).  
Sovint, però, la velocitat no és pas un recurs expressiu ni una tècnica gestual que fa servir l'artista per a aconseguir algún efecte, sinó que és el tema de l'obra d'art o del producte visual que hom crea.  En aquest cas l'artista ha de representar la sensació de la velocitat:

Giacomo Balla, Velocitat abstracta, 1913

Els artistes del "moviment futurista" van experimentar abastament  en aquesta direcció,  i moltes de les seves obres han esdevingut exemples clàssics d'aquesta recerca.  La repetició de formes seriades,  la descomposició dels contorns habituals de les coses visibles, l'aparició d'elements lineals paral·lels o progressius que travessen tota la imatge...,  són alguns dels fruits d'aquesta investigació plàstica.

Aquests músics solen practicar uns estils musicals de vegades una mica estranys,  com ara el jazz-fussió, el rock progressiu, etc.  Vegeu-ne un exemple, si voleu,  a l'adreça:  https://youtu.be/8_TjI_g1cz8  o també a  https://youtu.be/UhHhLCl2_mI 



Altres vegades l'expressió artística no busca la velocitat dels traços i dels moviments, sinó què es fixa en la diversitat de matisos.

EL COLOR

De la mà d'aquestes interessants presentacions de diapositives de Rosa Urgell,  (que podeu consultar també en el seu interessantíssim bloc d' educació visual i plàstica : "zona VIP"), començarem a repassar allò que ens cal aprendre sobre el tema del color. 

Caracteristiques Color from rosa urgell

• Practiquem l'elaboració d'un cercle cromàtic en aquest enllaç:

CERCLE CROMÀTIC

• Practiquem posant a prova la nostra percepció dels colors amb el Test Ishihara  (proves de daltonisme, etc.)

                    TEST d' ISHIHARA

• Pensem una mica sobre els significats que poden incorporar els colors segons com els apliquem en la nostra vida quotidiana.

Expressivitat Color from rosa urgell

• Veiem una aplicació del color com a element important dintre d'un producte visual comercial, en aquest cas un video clip musical del músic finlandés The Broker en el que ha col·laborat l'artista Ville Nykänen, especialista en color:

Caminant, lliscant, rodant, caient, ...damunt d'una línia.

Diversos practicants d'esports extrems protagonitzen aquests vídeos tan espectaculars i ben fets.  Fixeu-vos en el paper preponderant que que prenen aquí idees com les de "línia, recorregut, traçat, moviment, ...".   En certa manera, aquests atletes dibuixen traçats en l'espai, tot i jugant amb la verticalitat, la horitzontalitat i la inclinació com a base i punt de partida.





Valhalla Skateboards : Master Blaster in Mecca from Valhalla Longboards on Vimeo.

Moving Cities i l'art de la dansa.

Moving Cities captures international dancers in real settings.


Moving Brussels from Moving Cities Project on Vimeo.



Moving London from Moving Cities Project on Vimeo.

Altres corbes géométriques

39. Corbes tècniques i corbes còniques from ircalgim_

Escaladors d'arbres

Les estructures verticals immenses d'aquests arbres aporten una emoció extraordinària a la pròpia escena que descriuen les imatges.  En el darrer d'aquests videos podeu veure com aquests elements naturals són utilitzats de manera significativa en la narració visual que acompanya un tema de música actual.  Vegeu també com s'hi incorpora un altre element natural igualment expressiu, però de forma i textura contraposades: el mar enfurismat contrasta amb el silenci i la quietud del bosc.

Vegeu com les formes verticals d'aquests arbres serveixen d'element formal en el següent videoclip.  Fixeu-vos com l'autor contraposa l'estructura de línies rectes i verticals del bosc amb les formes lliures i mòbils de les ones del mar.  Sabríeu respondre per què ho fa?






Dibuixeu en el vostre full un conjunt d’arbres a partir dels fragments que trobareu a continuació i complint les condicions següents:

Les línies dels troncs i les branques han de fer-se amb regle.
Hi ha d’haver com a mínim tres arbres.
El troncs de 2 arbres han de ser paral·lels al de la mostra donada. El tercer arbre pot seguir una altra inclinació diferent.
Les branques han de mostrar una inclinació correcta i seguir un ordre creïble.  
Heu de dibuixar algunes branques formant els següents angles d’inclinació respecte del tronc principal:   30º,  45º , 60º,  90 º, 105º,  120º, 135º i 150 º (escribiu el número de graus al costat de la branca corresponent).  Per a traçar aquestes branques en la inclinació adient us caldrà fer servir l’escaire i el cartabó.

Una escola de "skate".

A traves de la iniciativa Kickstarter uns joves estan creant una escola per a introduir els nens en la pràctica de l'skateboarding.  Veieu el video de promoció.

El videoclip musical

Diu el diccionari de la llengua catalana que un videoclip  és un curtmetratge filmat en vídeo que il·lustra una composició musical.  Des de fa més de cinc dècades l'evolució del mercat discogràfic ha anat generant un volum cada cop més gran d'aquest tipus de producte visual,  fins el punt que avui en dia es considera gairebé imprescindible que el llençament de nous temes per part de músics i cantants reconeguts vagi acompanyat d'una posada en imatge ben acurada en aquest format.  

El videoclip pot ser una obra tant senzilla i directa com la pròpia filmació dels artistes en escena,  com és el cas de l'exemple que us posem a continuació  (una reunió de músics de smooth-jazz amb vocalistes  soul  de primer nivell)  

Altres vegades el videoclip és una obra de creació personal, completa i sofisticada, filmada per veritables artistes d'aquest gènere,  com es demostra en moltes de les produccions de la cantant islandesa Björk  (una gran i polifacètica artista ella mateixa): 







I fins i tot hi ha joves talents de la creació multimèdia que dediquen una part del seu treball a l'elaboració de videoclips artístics,  com aquest clàssic del gran Alexander Chen:

La figura humana en escena.

La figura humana ha estat des de sempre un dels models preferits pels artistes per a exercitar-se en la pràctica de les seves habilitats i per demostrar la capacitat representativa del seu art, des de l'escultura i les pintures més antigues fins als anuncis,  el cinema o els videojocs d'avui,  el paper de la imatge del cos humà ha continuat concentrant fins l'actualitat una part importantíssima del missatge que transmeten les manifestacions artístiques visuals del nostre entorn. 

Observeu els videos següents i, si voleu, podeu fer un exercici de dibuix que ens ha recomanat una bona amiga i professora de EViP: 

 "Aneu aturant el video de tant en tant i proveu de prendre un apunt ràpid de la figura del ballarí en acció."

En aquest enllaç podeu veure una altra innovadora manera de publicitar una marca de roba, barrejant l'atractiu de la figura humana amb les possibilitats d'interacció que ens permeten les tecnologies d'avui:    

http://www.kokokaka.com/demo/bluebell_ss10/site/#/collection










LA BOITE vimeo from marta lafuente on Vimeo.

Crear a l'entorn del món de la tipografia.

Cyrus Higsmith és un dissenyador gràfic que s'ha centrat i ha destacat sobretot en el món de la tipografia (el disseny,  composició i impressió de textots amb "tipus" -lletres- mòbils).  En el següent video ens mostra alguns dels seus quaderns de l'època d'estudi i ens parla de la vinculació entre aquesta disciplina i el dibuix.  Ens ha semblat interessant tant una cosa com l'altra.





Integrant de la companyia americana Font Bureau Inc. ,  dedicada a la creació de noves tipografies per mitjans digitals,  Cyrus Higsmith, al costat d'altres importants dissenyadors,  elabora treballs tant suggerents com aquests:

Vegeu com les lletres, el color i la retícula tipogràfica s'insereix també en aquest treball de video:

"Teenage Love Affair" - Narració visual

La majoria de videoclips de músics i cantants expliquen petites històries de manera visual.  De vegades els arguments no s'entenen gaire,  però la força de la imatge i la música unides es capaç de crear igualment un atractiu molt especial i poderós.  Altres vegades la història es mostra més clarament i es relaciona de manera més directa amb la lletra de la cançó que sona.
En el videoclip que hem penjat a continuació,  l'argument és molt fàcil d'entendre i les imatges no pretenen buscar res d'estrany.  Tot i així,  ens transmeten un munt de sensacions diferents i ens expliquen com aquests personatges van avançant per una situació vital molt normal.  Observeu bé aquest video de la cantant nord-americana  Alicia Keys (és possible que hagueu de mirar-lo directament a Youtube),  gaudiu de la cançó i feu l'exercici que us proposem més avall.:





Un cop hagis observat el videoclip amb atenció intenta fer sis esbossos d'aquesta història dibuixant-los en sis vinyetes,  com si fós un còmic o un  storyboard .   Dibuixa també,  de memòria,  alguns dels personatges de la història amb la roba que duen,  per exemple pots dibuixar els ballarins en fila que surten cap el principi del clip,  la protagonista cantant cap el final del clip,  les tres amigues ballant juntes, etc.  
Descriu els diversos enquadraments de la imatge,  l'ambientació de les escenes,  els complements i objectes que acompanyen cada personatge... 

Si us ve de gust podeu veure un altre videoclip diferent i molt més recent d'aquesta mateixa artista:

Blanc i negre. Un exercici de valoració de grisos.

Amb els alumnes de 3er curs varem treballar dies enrera la reproducció d'una imatge en B/N.  A banda de l'exercici d'anàlisi de "valors de gris",  que incorpora aquest tipus de treball,  també varem comprovar l'efecte de textura interessant que provoca l'ús de petits bocins de paper estripats i enganxats amb cola blanca,  com a tècnica escollida de construcció de la imatge.

     

Observeu aquest videoclip musical en B/N:
Valoreu tots els recursos que es fan servir relacionats amb la imatge monocromàtica, el contrast, els enquadraments i els moviments de càmera.  






Treball escolar sense títol. de DDAA - (Alumnes que autoritzen la publicació d'aquests dibuixos en aquest blog) està subjecta a una llicència de Reconeixement-NoComercial-SenseObraDerivada 4.0 Internacional de Creative Commons

Cap a on es mou la creació visual i artística d'avui?

No ens enganyem!   Això que a l'ESO anomenem "Educació Visual i Plàstica" ens ha d'obrir sobretot una petita porta que condueix a un món molt més ampli i molt més divers del què sovint imaginem.   Els simples exercicis d'avui, les propostes modestes que resolem en l'àmbit escolar són únicament l'inici d'una fuga (o d'un procés) de perspectives infinites.  La creativitat serà un valor importantíssim per construir la cultura d'aquest segle que ara vivim,  com ho va estar en els segles passats.

Però ...cap a on es mou la creativitat artística d'avui?   Cap a la fussió de llenguatges, de mitjans,  i cap a l'art virtual.

Aquí en teniu un exemple,  un jove artista contemporani conegut com DJ Spooky,  format a l'Escola d'Art i Disseny de la Universitat de Michigan ,  que barreja la música electrònica,  el disseny videogràfic i el processament informàtic per a produir obres multimèdia, molt valorades pel públic i pels mitjans internacionals.




Festival Multiplicidade 2010_DJ Spooky_(EUA)_Terra Nova Sinfonia Antarctica_Entrevistas from Festival Multiplicidade on Vimeo.



Vegeu un altre exemple diferent en aquesta senzilla presentació també d'un altre clip musical,  en aquest cas corresponent a un tema interpretat per la cantant Laura Mvula.  En aquesta proposta, veiem una animació feta a base d'imatges seriades que es retallen en paper blanc.  Fixeu-vos en l'efecte que aconsegueix un recurs tan elemental:




Aqui us deixo altres video-clips amb imatges, opinions i col.laboracions de DJ Spooky


The Art of Rhythm from Dark Rye on Vimeo.


 
Rising - Yoko Ono Ft DJ Spooky from Danieldp on Vimeo.