Il·lustrant contes i poemes (haikus).

Hi ha diverses maneres d'il·lustrar un conte, una història o un text narratiu, poètic... Aquí te n'ensenyem algunes, perquè et vinguin al cap més idees i puguis posar-te a crear!

Aquí, per exemple, hem agafat la faula tradicional de la "llebre i la tortuga" i n'hem fet una versió retallable. Un cop tenim els personatges dibuixats de manera molt simple i uns pocs elements més, podem anar fent fotografies de les escenes del conte, mentre l'expliquem, i fins i tot en podríem fer un muntatge en vídeo.

Si ho fas amb moltes imatges i hi poses so , pots crear un vídeo molt divertit.

Aquí tens un altre exemple ben diferent. En aquest cas s'ha treballat en un format de "llibre-acordió". És un exercici que combina aspectes de tipografia, tècniques artístiques, i la capacitat expressiva-comunicativa que volem atorgar a la imatge, juntament amb el desenvolupament del sentit artístic de la composició.

Vegeu també aquesta entrada:

https://www.hortijardineria-insaiguaviva.org/la-il%c2%b7ustracio-de-contes-1/

Una pàgina per a la botànica

El lloc web de Go Botany  ofereix  una aplicació magnífica per a començar a comprendre una mica el món de la botànica i la identificació d'espècies.  Per mitjà d'unes claus dicotòmiques simplificades i molt visuals,  hom pot realitzar una cerca de diversos tipus de plantes i descobrir les seves característiques formals més determinants.  El web està en anglès,   cosa que afegeix un interès més a la seva navegació,  doncs alhora que descobrim aspectes botànics practicarem amb un vocabulari sovint molt poc conegut.

Si voleu, podeu acompanyar aquesta visita amb una ullada al document següent.  Es tracta d'un excel·lent treball de Lena Struwe que mostra les característiques principals d'una cinquantena de famílies botàniques a través d'unes il·lustracions científiques de gran qualitat.

El fabulós món de Hanoch Piven: personatges i retrats de Pivenworld

Amb tota la facilitat i l'alegria creativa d'aquest mestre de la il·lustració d'orígen israelí            -Hanoch Piven-  podem aprendre a aventurar-nos a crear un retrat colorista de qualsevol personatge o de qualsevol situació que imaginem...  

Einstein

Steve Jobbs

Amb objectes senzills i quotidians -botons, cordills, fruites i verdures-  aquest artista crea imatges tan sorprenents com aquestes... 

 

Ina Fiebig: una il·lustradora finlandesa treballant a casa nostra.

Ina Fiebig, és una il·lustradora i dissenyadora gràfica nascuda a alemanya que col·labora habitualment amb l'agència de publicitat finlandesa Write This Down.  Al llarg de la seva carrera, Ina Fiebig ha treballat en diversos projectes de difussió gràfica i multimèdia per diferentes ciutats d'Europa.  A Catalunya ha creat forces il·lustracions per cartells,  editorials,  exposicions i per altres esdeveniments, fent servir un llenguatge molt simple i alhora molt atractiu visualment per a expresar missatges de manera molt propera.

Cartell per a campanya ciutadana a Barcelona, posant de manifest la vida dels balcons dels edificis.

L'artista desenvolupa també una important tasca creativa en format de vídeo, barrejant-hi tècniques d'animació i Stop Motion.

Video promocional del Parc de Collserola per a les exposicions permanents del Centre de Recursos.

Teixó - Ina Fiebig

Tardor- Ina Fiebig.

Dintre de la diversitat de mitjans que utilitza, la simplicitat del dibuix,  la frescor i claredat de les imatges, juntament amb l'ús del monocromatisme i de les games suaus de color,  són característiques de la seva manera de treballar.

Ina Fiebig - Sport Guide Barcelona

                                                              Treball en Stop Motion

La tècnica dels llapis de colors.

Dibuixar i pintar amb llapis de colors demana la paciència necessària per a anar depurant la tècnica i per anar trobant l'expressivitat del traç que convé a cada dibuix.   El principi bàsic és treballar per capes, barrejant tons, de manera ordenada i sense voler apretar massa d'entrada. És important tanmateix disposar de llapis en bones condicions, amb la punta prou esmolada i fer servir el paper adient.  Per a iniciar-se en la mescla de colors hom pot començar pintant només amb els tres tons primaris (groc, magenta i cian) i afegint-hi despres uns quants tons més (secundaris + blanc i negre).  Quan ja controlem una mica aquestes mescles i ajustem el moviment i la pressió de la mà amb el llapis,  les superfícies pintades començaran a oferir les qualitats atractives que busquem.  

                                                               Dibuixos originals de X. Bentué

En el video següent podeu observar i aprendre com treballa amb llàpis de colors una artista professional.

La retòrica visual -I: La personificació

La retòrica visual podria definir-se com:  la capacitat que té la imatge de transmetre significats o sentits figurats diferents del seu sentit ordinari o directe, així com missatges ben concrets, a partir dels elements que es mostren i de la manera de presentar-los.   

La "personificació" és un d'aquests recursos que fan servir habitualment els creadors de productes visuals per a transmetre idees i sensacions concretes.  Es tracta d'atorgar a objectes inanimats o a animals tot de valors propis de les persones o dels éssers animats. 

Vegem-ne alguns exemples i mirem de fer-nos les preguntes següents:

1. Quin element assumeix una "personificació" en aquesta obra?
2. Quina diferència (o relació) hi ha entre les característiques de l'element real que coneixem i l'element "personificat" que apareix aqui?
3. Perquè ha escollit l'autor aquest element concret per a fer aquesta personificació?
4. Quin sentit figurat (idees o sensacions) se'ns volen transmetre?
5. Pensem que el resultat produeix una comunicació eficaç del missatge que hom vol transmetre? 

Anunci de la propera retransmissió d'un gran esdeveniment esportiu en una cadena de televisió:




Curtmetratge d'animació realitzat per Pixar:




Anunci publicitari d'una marca de beguda comercial:


Guinness Cloud - Made Of More from lestoy on Vimeo.

L'estudi Ghibli: un lloc d'honor dins el món de l'animació i un referent pels creadors actuals.

Hayao Miyazaki és un dels noms propis fonamentals en el món de l'animació japonesa.  Va estar fundador de l'estudi Ghibli  (una llegenda dintre el món de l'animació),  juntament amb Isao Takahata. D'aquests creadors van sorgir sèries mítiques tan conegudes com Heidi o Marco, o  obres més recents com "La princesa Mononoke" o "Quan Marnie estaba aquí".

Vegeu alguns exemples del seu tribal:





SUNDAY SHORTS #16: Giant God Warrior Appears in Tokyo from MONOLITH MAGAZINE on Vimeo.





 I vegeu alguns altres exemples de dibuixos animats que s'han recolzat en la tradició de l'estudi Ghibli per a crear les seves noves propostes:


Celles et Ceux des Cimes et Cieux from Gwenn GERMAIN on Vimeo.



Makoto Shinkai ha estat considerat el nou Miyazaki per molta de la crítica especialitzada en el món de l'animació.  Aquesta pel·lícula  "5 centímetres per segon" és una de les seves obres mestres.  El film narra la història d'en Tohno Takaki i la seva relació amb una amiga de la infantesa de qui s'ha de separar per culpa d'un trasllat d'institut. En un entorn ple de sentiment, Makoto Shinkai ens mostra una història que ben bé podria ser real (CatSub.net ).  Aquí la podeu veure sencera.

Roger Dean: De la il·lustració a l'art fantàstic.

Roger Dean neix a Anglaterra al 1944.  És un artista i dissenyador internacionalment reconegut per les seves il·lustracions de cobertes d’ LP’s de grups mítics dels anys 70's i 80's com la banda de rock sinfònic Yes o la formació de músics africans Osibisa, així com per la revolucionària empresa editorial  “Paper Tiger” i pel seu treball en Eco-arquitectura.  També ha esdevingut un referent pel seu treball com a dissenyador en l’empresa de jocs digitals  “Psygnosis”,  on crea el fantàstic  "Dragon's Dream".

Roger Olmos: l'art de la de la il·lustració.

Roger Olmos  és un dels millors il·lustradors d'aquest país.  Els seus treballs combinen un domini extraordinari de les arts del dibuix amb una creativitat i una sensibilitat sorprenents.  Us recomenem que no deixeu de veure la seva obra.   Actualment,  Roger Olmos ensenya il.lustració a l'Escola de la Dona de Barcelona.

Vies d'il.lustració.

Un simple llapis , un petit bloc de paper i ben poca cosa més necessita l'il.lustrador  per endinsar-se en la seva feina.

 Abans que l'ordinador es posi en marxa,  abans que les imatges capturades amb la càmera puguin editar-se,  abans que l'aplicació gràfica transformi un gest decidit en qualsevol tipus de traç imaginable, hi ha un entrenament elemental que convé no despreciar:  aturar-se,  prendre el llapis, observar atentament i provar de dibuixar allò que volem interpretar i conèixer;  provar de dibuixar el que veiem de manera clara i entenedora, amb el màxim d'objectivitat i de fidelitat,  però sense excedir-nos en la informació que donem, i sense perdre'ns en la infinitat dels detalls particulars que no aporten cap dada prou significativa.  Aquesta és la via dels il.lustradors;  tant se val que acabin dedicant-se al món de la fantasia, del còmic,  al disseny gràfic o al camp de la ciència.  Tots ells han educat la seva percepció i els seus dots d'observació per tal de poder elaborar els seus dibuixos fins el punt de fer-los tremendament eloqüents,  del tot coherents amb allò que s'explica,  i portadors veritables del missatge que s'emet.  

Els alumnes de 3er d'ESO han començat a treballar aspectes diversos del dibuix objectiu:  De la fredor i la rectitud aparent dels planells i les vistes representades, hem passat a la il.lustrtació naturalista d'algunes plantes.

      

Els primers dibuixos d'elements naturals tan sofisticats com són les fulles, les flors o les tiges d'una planta no sempre s'aconsegueixen del tot,  però són una magnífica porta d'entrada a un camp molt ampli d'entrenament del llenguatge gràfic i una crida radical al refinament de la nostra percepció.

Lluny del que molts podrien pensar,  el fet de practicar la il.lustració de plantes i animals no és només una via que interessi a botanics, biòlegs i altres homes de ciència,  sinó què implica tot un altre vessant de caire plenament artístic i amb ascendents filosòfics i creatius d'arrels molt llunyanes i profundes.   Bàsicament,  aquesta funció del dibuix es refereix al procés del coneixement.  En aquest video sobre una exposició recent del Centre d'Arts Santa Mònica de Barcelona ens ho presenten de manera més clara:

De moment, però,  i sense sortir de l'àmbit purament científic, podem referir-nos, per sort,  a la nostra història recent,  i fer esment de personatges tan insignes com Pius Font i Quer, que dedicà bona part de la seva vida a l'estudi botànic i a la consolidació de la ciència i la cultura del nostre país,  incloent-hi el foment de la il.lustració científica.  O altres il.lustradors d'avui, com el molt reconegut Carles Puche,  que segueixen mantenint ben alt el nivell artístic de la seva producció .   

                         

Treball escolar sense títol. de DDAA - (Alumnes que autoritzen la publicació d'aquests dibuixos en aquest blog) està subjecta a una llicència de Reconeixement-NoComercial-SenseObraDerivada 4.0 Internacional de Creative Commons