Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Narració visual. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Narració visual. Mostrar tots els missatges

dijous, 20 d’octubre del 2016

Awra Amba, una petita comunitat a Etiòpia.

"Awra Amba , un llogaret fundat fa 45 anys en terra amhara , prop de Bahar Dar, és un projecte de convivència basat en el treball comunitari, la democràcia assembleària, l’absència de religió i la igualtat entre sexes. I funciona: els 494 habitants d’ Awra Amba , que es distribueixen els guanys de la feina en comú, reben a canvi allotjament, educació, salut i fins i tot han creat un sistema propi de seguretat social per cobrir necessitats específiques dels seus membres. Aquest poblet rural del nord d’ Etiòpia s’ha convertit en un exemple ètic aplaudit i estudiat per oenagés de tot el món i el Banc Mundial, a més de despertar la curiositat de turistes i locals" 
  
                                                         (Xavier Aldekoa - Corresponsal del diari La Vanguàrdia)









      The Awra Amba Experience short trailer 2016 from Write This Down on Vimeo.


Darrera la formació d'aquesta curiosa comunitat s'ha anat teixint un projecte de col·laboració internacional molt interessant que es difon amb el nom de "L'experiència d' Awra Amba".
Aquesta experiència parteix d'una iniciativa proposada per un jove equip de dissenyadors i artistes multidisciplinars finlandesos que signen amb el nom comercial de "Write This Down"


"The Awra Amba Experience is a creative collaboration between The Awra Amba Community and an international team of professional filmmakers, designers, illustrators, web developers, musicians, educators, sound designers and translators from seven different countries. The project is produced by Write This Down, an award-winning film and digital production company, based in Helsinki".


Write This Down  és una productora i agència creativa especialitzada en comunicació visual nascuda a Helsinki, fa uns deu anys. El seu treball vol distingir-se a través d'una acurada presentació estètica i d'un fons o significació compromés amb uns certs ideals de millora del món.  El seu lema és fer "Narració creativa per a canviar el món".

L'equip el conformen:

Serdar Ferit: Director de filmografia i guionista.  Podeu veure molts dels seus treballs a la seva web:   Serdarferit
Paulina Tervo: Directora de fotografia i Productora.  Podeu veure mostres del seu treball a:    paulinatervo
Ida Sjöman: Assistenta de producció i especialista en el món de les web i en filmografia.  A Vimeo podeu trobar diversos videos curts realitzats per aquesta jove creadora:  Ips project
Ina Fiebig: Il·lustradora, Dissenyadora gràfica i Directora artística.  A la seva web podeu consultar una enorme quantita de projectes en què ha participat, fins i tot per a la ciutat de Barcelona:  InaFiebig  Studio Ville Nykänen: editor d'imatge, expert en animació, efectes especials i tractament del color.  Podeu veure un video clip musical creat per a aquest artista aquí:  "The broker"
Jan Totzek:  Creatiu especialista en imatge 360º,  imatge interactiva i noves tecnologies. Vegeu el seu treball aqui: Panoramafotograf   o aquí: Totzek
Katrin Sellerbeck:  Dissenyadora i desenvolupadora de websites.  Vegeu aquí el seu treball:  K. Sellerbeck
Jairo Acosta Lara: Dissenyador de so, música digital, "soundscapes",...  Podeu veure alguna de les seves instal·acions aquí:   J Acosta.



ACTIVITAT:

  1. Què us sembla?  Aquestes persones viuen com nosaltres?
  2. Quines feines fan i com se les reparteixen?  
  3. Qui fa el treball de "filar" a les nostres ciutats, avui?
  4. Quina mena d'estructura social us sembla que estan portant a la pràctica?

diumenge, 28 d’agost del 2016

Treballs audiovisuals experimentals presentats a festivals de cinema: Saray Blades.

Una infinitat de festivals de cinema internacionals projecten els treballs de joves creadors i artistes independents conemporanis.  Al darrer certàmen del Seattle Transmedia and Independent Film Festival  (STIFF 2016), un dels centenars d'events cinematogràfics que es poden seguir cada any als EEUU,  hi va haver una guanyadora del País Basc,  Saray Blades, il.lustradora, artista audiovisual i creadora multimedia, que va convéncer al públic i al jurat amb el seu curt video referit al món de la moda.



Tendercore from Saray Blades on Vimeo.


Un altre dels curts experimentals que es van projectar en aquest festival va estar de producció pròpia:



INSIDE OUT - DE DINTRE A FORA (Viatge en tren) from Xavier Bentue on Vimeo.

divendres, 1 de juliol del 2016

Una escola de "skate".




A traves de la iniciativa Kickstarter uns joves estan creant una escola per a introduir els nens en la pràctica de l'skateboarding.  Veieu el video de promoció.

dimecres, 24 de febrer del 2016

El videoclip musical

Diu el diccionari de la llengua catalana que un videoclip  és un curtmetratge filmat en vídeo que il·lustra una composició musical.  Des de fa més de cinc dècades l'evolució del mercat discogràfic ha anat generant un volum cada cop més gran d'aquest tipus de producte visual,  fins el punt que avui en dia es considera gairebé imprescindible que el llençament de nous temes per part de músics i cantants reconeguts vagi acompanyat d'una posada en imatge ben acurada en aquest format.  
El videoclip pot ser una obra tant senzilla i directa com la pròpia filmació dels artistes en escena,  com és el cas de l'exemple que us posem a continuació  (una reunió de músics de smooth-jazz amb vocalistes  soul  de primer nivell)  





Altres vegades el videoclip és una obra de creació personal, completa i sofisticada, filmada per veritables artistes d'aquest gènere,  com es demostra en moltes de les produccions de la cantant islandesa Björk  (una gran i polifacètica artista ella mateixa): 







I fins i tot hi ha joves talents de la creació multimèdia que dediquen una part del seu treball a l'elaboració de videoclips artístics,  com aquest clàssic del gran Alexander Chen:




dilluns, 8 de febrer del 2016

Jocs d'infants - Una activitat sobre l'obra de Brueghel


Al 1560, el pintor renaixentista Pieter Brueghel (1525- 1569), realitza una obra extraordinària en què s'hi veuen tot de figures escampades en l'entorn d'un poble,  practicant cadascuna alguna mena de joc diferent.  Aquesta imatge,  pròpia de l'estil flamenc i deutora de l'herència d'altres pintors com ara Hyeronimus Bosch,  ha despertat tot d'estudis i d'interpretacions.  A la xarxa s'hi poden trobar diverses webs que en parlen abastament.  Entre elles, us recomanem de visitar les següents:   la de   l'IES de Flix     i la de   Childrens Games Project 
La història explica que Pieter Brueghel anava disfressat a les festes populars de tots els llogarrets que podia visitar, per a barrejar-se amb la gent i poder captar l’ambient que s’hi vivia i els personatges que hi participaven,  just abans de realitzar els seus quadres. 




Jocs d'infants. P. Brueghel, 1560.



Proposta formativa a l'entorn d'aquesta obra: Elaborar una història visual


GUIÓ PER ELABORAR O INTERPRETAR UNA NARRACIÓ A PARTIR D’UNA IMATGE.
Plantejament: 
  1. A partir d’una imatge els alumnes s’inventen una petita història. Treball en grup (3-5 persones)
  2. La història (que ha de complir tot de requisits) es presenta per escrit.
  3. Els alumnes elaboren l’ storyboard del seu relat,  mitjançant aplicació dibuix informàtica.
  4. Els alumnes presenten el seu resultat, bé en format gràfic o bé infogràfic  (Storyboard That).  (Opcionalment, aquesta presentació pot ser també la pròpia nova història dramatitzada i filmada en video).
IMATGE REFERENT:   JOCS D’INFANTS - P. Brueghel. s. XVI 


  • Anàlisi de la imatge i preparació de la història:

  • Tema:  Què s’hi veu?  Què s’hi explica? Quin és l’argument?
  • Gènere:  És un quadre, una fotografia, una pel·lícula, …?   Mostra o documenta un lloc o un paisatge concret?  Presenta un o uns personatges concrets?  Ensenya una situació específica o curiosa?  És una imatge abstracta o de ficció?  
[Si ho haguéssim de traduir en paraules,  quin gènere literari ens aniria millor?:  Conte-imaginació, història-narració, notícia-informació, poema, text argumentatiu- assaig o estudi científic, …]
  • Personatges:  Quins personatges hi apareixen?  Com es comporten?  Què fan?
  • Llenguatge/ Dialecte -  Estil- factura:  Com es presenta la imatge pel que fa al seu estil?  Quina mena de recursos gràfics, pictòrics, visuals fa servir? En quin llenguatge s’expressa?
  • Punt de vista:  Proper, distant, autobiogràfic,… >  Plans cinematogràfics
  • Emplaçament de l’acció:  On es produeix l’acció?
  • Estructura:  Com és l’estructura de la imatge?  Apareixen diversos plans?  Successió o simultaneïtat d’escenes?  Fil argumental?  Ritme o contrast visual?  Profunditat espaial?  Organització dels elements?…  
  • Audiència / públic:   A qui va dirigida l’obra? 
  • Guió:  Elaborar el Storyboard i la història o text final.


Creació del text:


  1. Decidir bé el tema que desenvoluparem.  De què anirà l’argument?
  2. Determinar en quin gènere ho farem
  3. Plantejar-nos a quin tipus de públic ens dirigirem.  Qui escoltarà la nostra història.
  4. Escollir els personatges de l’obra que figurararan en la nostra història. Posar-los-hi un nom, decidir com son, com es comporten, com van vestits…
  5. Descriure el lloc, el moment, el context en què es desenvoluparà l’acció o l’argument.
  6. Decidir l’argument complet i l’estructura de la narració:  Què passa?  Què s’explica? Com s’explica?
  7. Anar elaborant el guió i l’storyboard  de la història completa.  Fer-ho en unes 8- 12 vinyetes.  Tenir molt en compte els diversos punts de vista (Enquadraments, Plans, Moviments de càmara).
  8. Escriure el text final // (Representar i filmar la història final)


Licencia de Creative Commons
Activitat didàctica sobre Brueghel by Xavier Bentué is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 4.0 Internacional License.

dissabte, 10 d’octubre del 2015

"Teenage Love Affair" - Narració visual

La majoria de videoclips de músics i cantants expliquen petites històries de manera visual.  De vegades els arguments no s'entenen gaire,  però la força de la imatge i la música unides es capaç de crear igualment un atractiu molt especial i poderós.  Altres vegades la història es mostra més clarament i es relaciona de manera més directa amb la lletra de la cançó que sona.
En el videoclip que hem penjat a continuació,  l'argument és molt fàcil d'entendre i les imatges no pretenen buscar res d'estrany.  Tot i així,  ens transmeten un munt de sensacions diferents i ens expliquen com aquests personatges van avançant per una situació vital molt normal.  Observeu bé aquest video de la cantant nord-americana  Alicia Keys (és possible que hagueu de mirar-lo directament a Youtube),  gaudiu de la cançó i feu l'exercici que us proposem més avall.:





Un cop hagis observat el videoclip amb atenció intenta fer sis esbossos d'aquesta història dibuixant-los en sis vinyetes,  com si fós un còmic o un  storyboard .   Dibuixa també,  de memòria,  alguns dels personatges de la història amb la roba que duen,  per exemple pots dibuixar els ballarins en fila que surten cap el principi del clip,  la protagonista cantant cap el final del clip,  les tres amigues ballant juntes, etc.  
Descriu els diversos enquadraments de la imatge,  l'ambientació de les escenes,  els complements i objectes que acompanyen cada personatge... 

Si us ve de gust podeu veure un altre videoclip diferent i molt més recent d'aquesta mateixa artista:


dijous, 24 de setembre del 2015

StoryboardThat, una eina interessant per a la creació.

Una pàgina molt recomanable per a treballar amb sequències d'imatges,  ja sigui creant unes vinyetes de còmic,  un storyboard o una "història digital" educativa  (digital storytelling) és la de  Storyboard That .  Aquí us poso un exemple de l'aspecte d'un producte creat a partir del material d'aquesta web.





diumenge, 6 de setembre del 2015

La creació dels personatges, l'acció i l'escena en l'obra visual narrativa.

Les imatges artístiques han assumit des de sempre un potencial comunicatiu altíssim.  Des de les primeres pintures rupestres fins el modelatge 3D de les darreres produccions del cinema d'animació,  el creador visual ha fet valer tots els recursos que tenia a l'abast per a aconseguir que les imatges puguessin narrar una història tan bé o millor que ho feien les paraules, amb la diferència afegida de què el llenguatge visual sovint travessa fronteres geogràfiques i temporals molt millor que ho fan els idiomes.
Per tal que una imatge expliqui alguna història,  però,  és absolutament necessari aprendre a  crear i caracteritzar uns personatges,  i a fer-los actuar en un escenari comprensible d'una manera creïble,  encara que sigui dins el regne de la fantasia...
Avui, les eines informàtiques fan que tot això pugui anar molt més lluny que mai.


 



La web d' illustmaker,  per exemple,  permet crear una interessant varietat de personatges en 2D,  de manera molt senzilla i adequada per a joves estudiants, a partir de trets prefigurats.  Un cop l'usuari ha donat forma al seu personatge, aquest es pot descarregar i desar com a imatge al nostre ordinador personal.


The Piano by Aidan Gibbons from Ash Class on Vimeo.

dilluns, 2 de març del 2015

El jardí de les delícies



El pintor anomenat El Bosch   -Hieronymus Bosch (1450-1516)-  crea l'obra coneguda com El jardí de les delícies   en algun moment indeterminat,  entre els anys 1480 i 1505.   La peça és un tríptic de fusta, que es pot obrir i tancar,  i que mesura més de dos metres d'alçada i quasi quatre metres de llarg.  Va estar pintat a l'oli,  una tècnica força nova en l'època en què El Bosch la va emprar.  Avui,  aquest quadre excepcional es troba al Museo del Prado, a Madrid. 
Sobre el tema i el significat d'aquesta obra s'han escrit innombrables estudis i articles,  la majoria dels quals coincideixen en acceptar que la representació mostraria escenes inaugurals de la creació del món i dels primers esdeveniments que protagonitza l'home sobre la Terra:  la llegendària estada d'Adam i Eva a l'Edèn,  els actes dels primers homes al món i la visió terrorífica de l'infern.



Sovint es considera que la composició d'aquesta imatge és força caòtica.  Malgrat això,  i mirant-ho des d'un punt de vista de l'estructuració general de les formes (i de les relacions formals que apareixen al quadre),  resulta molt clar que hi ha una voluntat d'equilibrar les parts buscant algunes disposicions simètriques, i també seguint els eixos principals i les divisions harmòniques que ens donarien els traçats de la secció àuria.




Aquesta mateixa idea d'equilibri entre contraris,  que introdueix la simetria axial,  combina molt bé amb el joc que planteja l'obra sencera,  tant temàticament com a través de la pròpia forma física de l'objecte.  El tríptic pot admirar-se obert o tancat.  El de dins i el de fora són temes complementaris,  com també ho son el de l'ala dreta i el de l'ala esquerra.  Per si això no era suficient, els tractaments cromàtics de l'interior i de l'exterior juguen també a aquesta mateixa concepció dual:  per fora el treball pictòric es mou cap al monocromatisme,  per dintre ho fa en sentit contrari,  buscant la vibració dels colors i les llums.    


Edu3.cat



                          


diumenge, 4 de gener del 2015

La imatge, el color, la composició

Aquest gran poder d'atracció que li reconeixem a la imatge es basa , segurament,  en una combinació de raons que sovint no podem acabar d'explicar.  La imatge,  unida a tot d'altres estímuls sensorials i culturals,  ens pot despertar emocions, idees i respostes molt diverses.  Val la pena, de vegades, que ens aturem a analitzar com ha estat configurat aquell producte visual que ens atrau:  Com és?  Què s'hi veu?  Quins colors mostra?  Com és la llum?  Com es componen les escenes?...    Aquest és l'exercici que us proposem de fer amb aquest delicat video-clip de la cantant Laura Mvula,  interpretant el tema  "She".  (Feu servir el guió que trobareu al final d'aquesta entrada per tal de treballar les activitats).






Lletra de la cançó:

She walked towards you with her head down low
She wondered if there's a way out of the blue
Who's gonna take her home this time
She knew that this time wouldn't be the last time
Oh oh, oh oh, oh oh...
There she waits looking for a savior
Someone to save her from a dying self
Always taking ten steps back and one step forward
She's tired, but she don't stop

Oh oh, oh oh, oh oh...
Oh oh, she don't stop, she don't stop, she don't stop
Oh oh, she don't stop, she don't stop, she don't stop

Every day she stood, hoping for a new life
She closed her eyes, and she heard a small voice say
You don't stop no, you belong to me
She cried, maybe it's too late!

(Don't, don't stop, don't, don't stop)
She don't stop, she don't stop, she don't stop
(repeat)

She walked towards you with her head down low
She wondered if there's a way out of the blue
Who's gonna take her home this time





   (Ella va venir cap a tu amb el cap baix

preguntant-se si hauria alguna sortida inesperada

Qui la retornaria a la seva llar aquesta vegada?

Ella sabia que aquest cop no sería el darrer

 Així es va quedar, pendent d'un salvador

D'algú que la rescatés del seu propi defalliment

Sempre fent deu passes enrera i només una en davant!

 Es sentia cansada, pero mai no s'aturaria



No s'atura, no s'atura, no s'atura

No s'atura, no s'atura, no s'atura



Cada día restava, amb l'esperança d'una nova vida

Tancava els ulls i sentia una petita veu que li deia :

"No t'aturis, no;  tu formes part de mi"

I ella plorava, per si potser havia fet tard.



Però no s'atura, no s'atura, no s'atura
No s'atura, no s'atura, no s'atura

Ella va venir cap a tu amb el cap baix
preguntant-se si hauria alguna sortida inesperada
Qui la retornaria a la seva llar aquesta vegada?
Ella sabia que aquest cop no sería el darrer.)


Us proposem encara un altre exercici:  Observeu aquest seguit de fotografíes que es mostren en aquest video.  Les imatges prenen com a fil conductor la instal.lació artística que Christo i Jeanne Claude van projectar i realitzar pel Central Park, a New York,  els anys 1979  a  2005. 
Observeu el paper predominant que adopta el color,  un sol color,  en un entorn que la neu ha transformat en un fons pràcticament neutre.  Observeu els contrastos formals,  rítmics, tonals,...   Deixeu-vos seduir per cada imatge,  amb l'acompanyament de la música i la veu d'Alicia Keys.  (Més avall trobareu un altre video mostrant la mateixa obra de forma diferent)





Finalment,  repassem aquí alguns conceptes clau sobre la composició:  Segur que després podreu tornar a mirar-vos els videos anteriors i descobrireu una enorme quantitat de detalls més que no havíeu copsat la primera vegada...
                                             



                      
                       Pes visual i equilibri compositiu from Laura.akm






GUIÓ PER A TREBALLAR LES ACTIVITATS: