Loving Vincent: Una pel·lícula pintada.

Un enorme equip d'artistes de diverses parts del món han estat treballant durant mesos i mesos per a pintar tots els fotogramas d'aquesta pel·lícula artesanalment, seguint l'estil del pintor Vincent Van Gogh, a qui està dedicada aquesta creació visual sense precedents:





Alguns dels artistes treballat en aquesta pel·lícula, anomenada Loving Vincent  han estat alumnes de la Hartford Art School (Hartford Univresity, Connecticut, U.S.A):

La línia. El traç.

La línia és un dels elements imprescindibles del llenguatge visual.  La seva potència expressiva esdevé gairebé infinita, ja sigui com a definidora de formes i contorns o com a substància bàsica del traç.


En el següent video de promoció de les activitats d'una entitat teatral podeu observar com de simple i efectiva resulta la línia per a conduir aquest anunci.

La retòrica visual -I: La personificació

La retòrica visual podria definir-se com:  la capacitat que té la imatge de transmetre significats o sentits figurats diferents del seu sentit ordinari o directe, així com missatges ben concrets, a partir dels elements que es mostren i de la manera de presentar-los.   

La "personificació" és un d'aquests recursos que fan servir habitualment els creadors de productes visuals per a transmetre idees i sensacions concretes.  Es tracta d'atorgar a objectes inanimats o a animals tot de valors propis de les persones o dels éssers animats. 

Vegem-ne alguns exemples i mirem de fer-nos les preguntes següents:

1. Quin element assumeix una "personificació" en aquesta obra?
2. Quina diferència (o relació) hi ha entre les característiques de l'element real que coneixem i l'element "personificat" que apareix aqui?
3. Perquè ha escollit l'autor aquest element concret per a fer aquesta personificació?
4. Quin sentit figurat (idees o sensacions) se'ns volen transmetre?
5. Pensem que el resultat produeix una comunicació eficaç del missatge que hom vol transmetre? 

Anunci de la propera retransmissió d'un gran esdeveniment esportiu en una cadena de televisió:




Curtmetratge d'animació realitzat per Pixar:




Anunci publicitari d'una marca de beguda comercial:


Guinness Cloud - Made Of More from lestoy on Vimeo.

La velocitat en l'expressió artística.

La velocitat en l'execució dels traços i dels moviments que dibuixa l'artista en el moment de la creació  (és a dir, l'exposició ràpida de la melodia i del ritme continguts en alguna part de l'obra d'art) pot esdevenir un recurs expressiu molt impactant,  sobretot quan aquesta velocitat contrasta amb la "calma" d'altres parts o altres elements de la mateixa composició.   Això resulta fonamental en el camp de la música o de la dansa (com podeu observar en el segon vídeo que hem triat per a aquesta entrada).  
Sovint, però, la velocitat no és pas un recurs expressiu ni una tècnica gestual que fa servir l'artista per a aconseguir algún efecte, sinó que és el tema de l'obra d'art o del producte visual que hom crea.  En aquest cas l'artista ha de representar la sensació de la velocitat:

Giacomo Balla, Velocitat abstracta, 1913

Els artistes del "moviment futurista" van experimentar abastament  en aquesta direcció,  i moltes de les seves obres han esdevingut exemples clàssics d'aquesta recerca.  La repetició de formes seriades,  la descomposició dels contorns habituals de les coses visibles, l'aparició d'elements lineals paral·lels o progressius que travessen tota la imatge...,  són alguns dels fruits d'aquesta investigació plàstica.

Aquests músics solen practicar uns estils musicals de vegades una mica estranys,  com ara el jazz-fussió, el rock progressiu, etc.  Vegeu-ne un exemple, si voleu,  a l'adreça:  https://youtu.be/8_TjI_g1cz8  o també a  https://youtu.be/UhHhLCl2_mI 



Altres vegades l'expressió artística no busca la velocitat dels traços i dels moviments, sinó què es fixa en la diversitat de matisos.

Scratch: una aplicació informàtica per a aprendre programació a l'ESO, desenvolupada per l'Institut Tecnològic de Massachussets.

Un grup de persones vinculades a l'Institut Tecnològic de Massachusetts (MIT) va crear l'any 2007 un projecte educatiu per a ensenyar als nois i noies de primària i secundària les bases de la programació informàtica d'una manera divertida i adient.  Així va néixer  Scratch .

Scratch és una plataforma de programació online, totalment interactiva i lliure, que ens permet de crear històries,  jocs, animacions i altres projectes audiovisuals de forma ràpida, directa, entretinguda i sense necessitat de grans coneixements.  

Que es scratch from José Pujol Pérez

Por que trabajar con scratch from José Pujol Pérez


L'INSTITUT TECNOLÒGIC DE MASSACHUSSETS: 

• L'Institut Tecnològic de Massachussets (Massachussets Institute of Technology,  abreviat MIT) es crea l'any 1861.
• A la dècada de 1940,  s' incorporen programes de formació en tecnologia avançada pels oficials de la marina americana que participen en la Segona Guerra Mundial.   Al mateix temps es reforcen també els continguts de caire social i científic que s'imparteixen.  
• A partir del 1999,  el MIT col·labora amb algunes de les universitats més destacades del món,  en programes de recerca científica i tecnològica.
• El 2009, inicia els seus programes de formació oberta, fent que els seus cursos i les seves publicacions arribin a tothom que ho desitji,  via online i de manera gratuïta.
• Actualment el MIT és una de les institucions acadèmiques més importants i reconegudes del món en matèria de recerca i educació en ciència i noves tecnologies;  tot i així, s'ofereix també   un bon ventall d'altres especialitats per a completar el seu campus.

COMENCEM A TREBALLAR AMB L' Scratch:

Noves formes artístiques

Senzillament, la concepció artística s'escampa més enllà dels límits tradicionals de les belles arts i col·labora en tot d'altres manifestacions de la indústria de la cultura i dels esdeveniments socials.  

Vegeu aquest video promocional del Festival INTERKULT de Kassandra 2015,  realitzat per l'artista visual finlandés  Ville Nykänen:

INTERKULTfest 2015 from Interkult Kassandra on Vimeo.

Curtmetratges

Arts and Crafts. El disseny.

Escaladors d'arbres

Les estructures verticals immenses d'aquests arbres aporten una emoció extraordinària a la pròpia escena que descriuen les imatges.  En el darrer d'aquests videos podeu veure com aquests elements naturals són utilitzats de manera significativa en la narració visual que acompanya un tema de música actual.  Vegeu també com s'hi incorpora un altre element natural igualment expressiu, però de forma i textura contraposades: el mar enfurismat contrasta amb el silenci i la quietud del bosc.

Vegeu com les formes verticals d'aquests arbres serveixen d'element formal en el següent videoclip.  Fixeu-vos com l'autor contraposa l'estructura de línies rectes i verticals del bosc amb les formes lliures i mòbils de les ones del mar.  Sabríeu respondre per què ho fa?






Dibuixeu en el vostre full un conjunt d’arbres a partir dels fragments que trobareu a continuació i complint les condicions següents:

Les línies dels troncs i les branques han de fer-se amb regle.
Hi ha d’haver com a mínim tres arbres.
El troncs de 2 arbres han de ser paral·lels al de la mostra donada. El tercer arbre pot seguir una altra inclinació diferent.
Les branques han de mostrar una inclinació correcta i seguir un ordre creïble.  
Heu de dibuixar algunes branques formant els següents angles d’inclinació respecte del tronc principal:   30º,  45º , 60º,  90 º, 105º,  120º, 135º i 150 º (escribiu el número de graus al costat de la branca corresponent).  Per a traçar aquestes branques en la inclinació adient us caldrà fer servir l’escaire i el cartabó.

Jumbo Wild: El moviment contra la urbanització d'un territori natural a Estats Units.

Jumbo Wild: The Movement from Patagonia on Vimeo.

Treballs audiovisuals experimentals presentats a festivals de cinema: Saray Blades.

Una infinitat de festivals de cinema internacionals projecten els treballs de joves creadors i artistes independents conemporanis.  Al darrer certàmen del Seattle Transmedia and Independent Film Festival  (STIFF 2016), un dels centenars d'events cinematogràfics que es poden seguir cada any als EEUU,  hi va haver una guanyadora del País Basc,  Saray Blades, il.lustradora, artista audiovisual i creadora multimedia, que va convéncer al públic i al jurat amb el seu curt video referit al món de la moda.



Tendercore from Saray Blades on Vimeo.


Un altre dels curts experimentals que es van projectar en aquest festival va estar de producció pròpia:



INSIDE OUT - DE DINTRE A FORA (Viatge en tren) from Xavier Bentue on Vimeo.

L'estudi Ghibli: un lloc d'honor dins el món de l'animació i un referent pels creadors actuals.

Hayao Miyazaki és un dels noms propis fonamentals en el món de l'animació japonesa.  Va estar fundador de l'estudi Ghibli  (una llegenda dintre el món de l'animació),  juntament amb Isao Takahata. D'aquests creadors van sorgir sèries mítiques tan conegudes com Heidi o Marco, o  obres més recents com "La princesa Mononoke" o "Quan Marnie estaba aquí".

Vegeu alguns exemples del seu tribal:





SUNDAY SHORTS #16: Giant God Warrior Appears in Tokyo from MONOLITH MAGAZINE on Vimeo.





 I vegeu alguns altres exemples de dibuixos animats que s'han recolzat en la tradició de l'estudi Ghibli per a crear les seves noves propostes:


Celles et Ceux des Cimes et Cieux from Gwenn GERMAIN on Vimeo.



Makoto Shinkai ha estat considerat el nou Miyazaki per molta de la crítica especialitzada en el món de l'animació.  Aquesta pel·lícula  "5 centímetres per segon" és una de les seves obres mestres.  El film narra la història d'en Tohno Takaki i la seva relació amb una amiga de la infantesa de qui s'ha de separar per culpa d'un trasllat d'institut. En un entorn ple de sentiment, Makoto Shinkai ens mostra una història que ben bé podria ser real (CatSub.net ).  Aquí la podeu veure sencera.

Roger Dean: De la il·lustració a l'art fantàstic.

Roger Dean neix a Anglaterra al 1944.  És un artista i dissenyador internacionalment reconegut per les seves il·lustracions de cobertes d’ LP’s de grups mítics dels anys 70's i 80's com la banda de rock sinfònic Yes o la formació de músics africans Osibisa, així com per la revolucionària empresa editorial  “Paper Tiger” i pel seu treball en Eco-arquitectura.  També ha esdevingut un referent pel seu treball com a dissenyador en l’empresa de jocs digitals  “Psygnosis”,  on crea el fantàstic  "Dragon's Dream".

El circ de les papellones

Cal que tots ens mirem aquesta petita història i ja està...

El videoclip musical

Diu el diccionari de la llengua catalana que un videoclip  és un curtmetratge filmat en vídeo que il·lustra una composició musical.  Des de fa més de cinc dècades l'evolució del mercat discogràfic ha anat generant un volum cada cop més gran d'aquest tipus de producte visual,  fins el punt que avui en dia es considera gairebé imprescindible que el llençament de nous temes per part de músics i cantants reconeguts vagi acompanyat d'una posada en imatge ben acurada en aquest format.  

El videoclip pot ser una obra tant senzilla i directa com la pròpia filmació dels artistes en escena,  com és el cas de l'exemple que us posem a continuació  (una reunió de músics de smooth-jazz amb vocalistes  soul  de primer nivell)  

Altres vegades el videoclip és una obra de creació personal, completa i sofisticada, filmada per veritables artistes d'aquest gènere,  com es demostra en moltes de les produccions de la cantant islandesa Björk  (una gran i polifacètica artista ella mateixa): 







I fins i tot hi ha joves talents de la creació multimèdia que dediquen una part del seu treball a l'elaboració de videoclips artístics,  com aquest clàssic del gran Alexander Chen:

Dibuixar amb la veu?

Potser és una idea estranya, però hi ha algunes aplicacions que poden servir per a experimentar amb la veu com a font de dibuix.  Una d'elles es pot trobar a la fantastica pàgina de Ze's page www.zefrank.com  L'he localitzada en una altra pàgina molt interessant, plena d'enllaços a recursos molt útils anomenada   COOLTOOLSFORSCHOOLS.

Aquí teniu un parell d'exemples del tipus de "dibuixos" que s'obtenen:

També he trobat aquest video, ...el món està ple d'artistes amb idees de "freaky"...

Jocs d'infants - Una activitat sobre l'obra de Brueghel

Al 1560, el pintor renaixentista Pieter Brueghel (1525- 1569), realitza una obra extraordinària en què s'hi veuen tot de figures escampades en l'entorn d'un poble,  practicant cadascuna alguna mena de joc diferent.  Aquesta imatge,  pròpia de l'estil flamenc i deutora de l'herència d'altres pintors com ara Hyeronimus Bosch,  ha despertat tot d'estudis i d'interpretacions.  A la xarxa s'hi poden trobar diverses webs que en parlen abastament.  Entre elles, us recomanem de visitar les següents:   la de   l'IES de Flix     i la de   Childrens Games Project 
La història explica que Pieter Brueghel anava disfressat a les festes populars de tots els llogarrets que podia visitar, per a barrejar-se amb la gent i poder captar l’ambient que s’hi vivia i els personatges que hi participaven,  just abans de realitzar els seus quadres. 

Jocs d'infants. P. Brueghel, 1560.

Proposta formativa a l'entorn d'aquesta obra: Elaborar una història visual

GUIÓ PER ELABORAR O INTERPRETAR UNA NARRACIÓ A PARTIR D’UNA IMATGE.

Plantejament: 

1. A partir d’una imatge els alumnes s’inventen una petita història. Treball en grup (3-5 persones)
2. La història (que ha de complir tot de requisits) es presenta per escrit.
3. Els alumnes elaboren l’ storyboard del seu relat,  mitjançant aplicació dibuix informàtica.
4. Els alumnes presenten el seu resultat, bé en format gràfic o bé infogràfic  (Storyboard That).  (Opcionalment, aquesta presentació pot ser també la pròpia nova història dramatitzada i filmada en video).

IMATGE REFERENT:   JOCS D’INFANTS - P. Brueghel. s. XVI 

• Anàlisi de la imatge i preparació de la història:

• Tema:  Què s’hi veu?  Què s’hi explica? Quin és l’argument?
• Gènere:  És un quadre, una fotografia, una pel·lícula, …?   Mostra o documenta un lloc o un paisatge concret?  Presenta un o uns personatges concrets?  Ensenya una situació específica o curiosa?  És una imatge abstracta o de ficció?  

[Si ho haguéssim de traduir en paraules,  quin gènere literari ens aniria millor?:  Conte-imaginació, història-narració, notícia-informació, poema, text argumentatiu- assaig o estudi científic, …]

• Personatges:  Quins personatges hi apareixen?  Com es comporten?  Què fan?
• Llenguatge/ Dialecte -  Estil- factura:  Com es presenta la imatge pel que fa al seu estil?  Quina mena de recursos gràfics, pictòrics, visuals fa servir? En quin llenguatge s’expressa?
• Punt de vista:  Proper, distant, autobiogràfic,… >  Plans cinematogràfics
• Emplaçament de l’acció:  On es produeix l’acció?
• Estructura:  Com és l’estructura de la imatge?  Apareixen diversos plans?  Successió o simultaneïtat d’escenes?  Fil argumental?  Ritme o contrast visual?  Profunditat espaial?  Organització dels elements?…  
• Audiència / públic:   A qui va dirigida l’obra? 
• Guió:  Elaborar el Storyboard i la història o text final.

Creació del text:

1. Decidir bé el tema que desenvoluparem.  De què anirà l’argument?
2. Determinar en quin gènere ho farem
3. Plantejar-nos a quin tipus de públic ens dirigirem.  Qui escoltarà la nostra història.
4. Escollir els personatges de l’obra que figurararan en la nostra història. Posar-los-hi un nom, decidir com son, com es comporten, com van vestits…
5. Descriure el lloc, el moment, el context en què es desenvoluparà l’acció o l’argument.
6. Decidir l’argument complet i l’estructura de la narració:  Què passa?  Què s’explica? Com s’explica?
7. Anar elaborant el guió i l’storyboard  de la història completa.  Fer-ho en unes 8- 12 vinyetes.  Tenir molt en compte els diversos punts de vista (Enquadraments, Plans, Moviments de càmara).
8. Escriure el text final // (Representar i filmar la història final)

Activitat didàctica sobre Brueghel by Xavier Bentué is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 4.0 Internacional License.

La figura humana en escena.

La figura humana ha estat des de sempre un dels models preferits pels artistes per a exercitar-se en la pràctica de les seves habilitats i per demostrar la capacitat representativa del seu art, des de l'escultura i les pintures més antigues fins als anuncis,  el cinema o els videojocs d'avui,  el paper de la imatge del cos humà ha continuat concentrant fins l'actualitat una part importantíssima del missatge que transmeten les manifestacions artístiques visuals del nostre entorn. 

Observeu els videos següents i, si voleu, podeu fer un exercici de dibuix que ens ha recomanat una bona amiga i professora de EViP: 

 "Aneu aturant el video de tant en tant i proveu de prendre un apunt ràpid de la figura del ballarí en acció."

En aquest enllaç podeu veure una altra innovadora manera de publicitar una marca de roba, barrejant l'atractiu de la figura humana amb les possibilitats d'interacció que ens permeten les tecnologies d'avui:    

http://www.kokokaka.com/demo/bluebell_ss10/site/#/collection










LA BOITE vimeo from marta lafuente on Vimeo.

Només molts punts de color en moviment

L'aprofitament d'alguna combinació d'elements visuals,  com ara  formes de PUNT,  de diferents colors i en moviment,  pot donar peu a la creació de productes tant sorprenents com aquest anunci publicitari.      

            


Nosaltres a l'Institut també hem creat el nostre petit joc visual a base de PUNTS... 

Decoracions nadalenques. "Collage" de fulles, elements retallats, "frottage".

Aquest any,  acostant-nos al final de les classes i a les vacances de Nadal, hem combinat una sèrie de propostes fàcils i molt decoratives,  que ens permeten treballar aspectes diversos com són el color, la textura, la composició o el format del producte visual. 

Hem enganxat fulles seques, recollides ara a la tardor, i les hem integrat en petites obres de concepció molt lliure,  amb les quals farem un concurs de postals.

També volem crear una sèrie de motius de decoració pel recinte de l'institut que inclouran elements retallats, collages, textures i dissenys atractius tant per la seva estructura com pel seu tractament cromàtic.  Entre d'altres coses,  podem aprofitar tècniques tant senzilles com aquestes que es recullen en els següents videos:  

Treball escolar sense títol. de DDAA - ( Publicació d'imatges de treballs escolars autoritzada en aquest blog) està subjecta a una llicència de Reconeixement-NoComercial-SenseObraDerivada 4.0 Internacional de Creative Commons