dilluns, 9 de març del 2015

Traçats bàsics de la secció aùria.


Què és la "secció aùria" d'un segment?  :   


Es tracta de dividir un segment en dues parts desiguals,  però de manera molt precisa i seguint un traçat geomètric definit expressament per a això.  Com a resultat s'obté una dividisió proporcional del segment en dues fraccions que compleixen una condició molt curiosa:



Si es divideix la llargària de la porció més gran del segment fragmentat (C-B) entre la llargària de la porció més petita (A-C),  el resultat que obtenim és el mateix que si dividim la llargària total del segment   (A-B)  entre la llargària del fragment més gran  (C-B).   Aquest resultat donarà sempre el mateix nombre irracional que anomenem  Fi  i que simbolitzem amb la lletra grega    Φ.  És el també anomenat "nombre d'or"=  1,61803...  



(Vegeu també  l'entrada "El nombre d'or"  de 26/ 01/ 2015 en aquest mateix blog).  





Nature by Numbers - Cristobal Vila from Natalia Godoy on Vimeo.





 Com trobem aquest punt de divisió àuria?:

1-  Es divideix el segment inicial per la meitat.



2-  Prenem aquesta mesura  (1/2 segment AB) i la traslladem a un dels seus extrems,  en posició vertical,  perpendicular al segment inicial.







3-  El punt (1/2 AB) que hem situat en posició vertical serà ara el centre d'una circumferència de radi igual a aquesta línia dibuixada  (1/2 AB  -  A),  i un cop traçada serà,  per tant, tangent al segment inicial,  per aquest extrem.








4-  A continuació,  s'uneix mitjançant una recta el centre d'aquesta circumferència amb l'extrem oposat del segment inicial  (Unim el centre de la circumferència amb el punt B).
Sobre la circumferència ens apareix un punt d'intersecció entre la circumferència i la línia traçada.  Aquest punt és determinant (l'anomenarem, per exemple: C).








5- Amb el compàs i fent centre a B baixem el punt C a sobre del segment inicial:   Aquest punt C divideix ara el segment inicial en secció àuria.









6-  Si ara volem crear un rectangle auri partint d'aquest mateix segment,  només hem de dibuixar en vertical els costats del rectangle, fent que la seva amb alçada sigui igual a la mida C-B.








7-  S'obté el rectangle auri ABCD





Però també podríem haver obtingut aquest rectangle fent el següent traçat:



Rectangle auri a partir del quadrat:

1-  Un cop tenim el segment AB dividit en secció àuria,  tracem el quadrat de costats cB, BC, etc.
2-  Dividim verticalment el quadrat en dues meitats iguals.
3-  Tracem la "semidiagonal" del quadrat (La recta que uneix el punt mig del costat cB  amb un vertex oposat).
4- Amb el compàs, prenent aquesta semidiagonal com a radi,  tracem l'arc que baixa fins el punt A.
Des d'aquí acabem de dibuixar el rectangle auri.


                                     (Aquesta operació es pot fer sempre, partint de qualsevol quadrat)


Aplicació d'aquests traçats en la composició i en l'anàlisi formal de les obres d'art:

Una de les aplicaciones més interessants d'aquests traçats geomètrics es produeix quan s'utilitza la secció àuria per a dissenyar de manera equilibrada i harmònica una imatge o una composició d'elements.  
També,  quan analitzem formalment una obra pictòrica o escultòrica,  podem intentar descubrir si l'autor ha utilitzat la secció àuria com a base de la seva estructura.

                                          Georges de la Tour. El trampós de l'as de diamants



Podem começar per traçar els eixos derivats de dividir segons la secció àuria els costats del quadre.  Si comencem per trobar dos eixos,  un pel costat llarg i l'altre pel costat curt,  podrem traçar després els altres dos eixos simètrics amb tota facilitat.






Més enllà d'aquesta senzilla operació, i amb una mica més d'experiència,  l'anàlisi formal que explora totes les relacions àurees del quadre pot endinsar-se en molta més profunditat.

Anàlisi proposat per Bernard Rancillac al llibre Ver y Comprender LA PINTURA,
  ediciones del Prado, 1992. 

D'aquesta manera podem estudiar l'estructura de qualsevol mena d'obra,  no tan sols figurativa,  sinó també abstracte, informal, i tant bidimensionals com tridimensionals.

Anàlisi d'una obra abstracta de E. Warner,  1978.


La figura poligonal del PENTÀGON REGULAR conté una sèrie de relacions entre segments que coincideixen amb la proporció àuria.  

dilluns, 2 de març del 2015

El jardí de les delícies



El pintor anomenat El Bosch   -Hieronymus Bosch (1450-1516)-  crea l'obra coneguda com El jardí de les delícies   en algun moment indeterminat,  entre els anys 1480 i 1505.   La peça és un tríptic de fusta, que es pot obrir i tancar,  i que mesura més de dos metres d'alçada i quasi quatre metres de llarg.  Va estar pintat a l'oli,  una tècnica força nova en l'època en què El Bosch la va emprar.  Avui,  aquest quadre excepcional es troba al Museo del Prado, a Madrid. 
Sobre el tema i el significat d'aquesta obra s'han escrit innombrables estudis i articles,  la majoria dels quals coincideixen en acceptar que la representació mostraria escenes inaugurals de la creació del món i dels primers esdeveniments que protagonitza l'home sobre la Terra:  la llegendària estada d'Adam i Eva a l'Edèn,  els actes dels primers homes al món i la visió terrorífica de l'infern.



Sovint es considera que la composició d'aquesta imatge és força caòtica.  Malgrat això,  i mirant-ho des d'un punt de vista de l'estructuració general de les formes (i de les relacions formals que apareixen al quadre),  resulta molt clar que hi ha una voluntat d'equilibrar les parts buscant algunes disposicions simètriques, i també seguint els eixos principals i les divisions harmòniques que ens donarien els traçats de la secció àuria.




Aquesta mateixa idea d'equilibri entre contraris,  que introdueix la simetria axial,  combina molt bé amb el joc que planteja l'obra sencera,  tant temàticament com a través de la pròpia forma física de l'objecte.  El tríptic pot admirar-se obert o tancat.  El de dins i el de fora són temes complementaris,  com també ho son el de l'ala dreta i el de l'ala esquerra.  Per si això no era suficient, els tractaments cromàtics de l'interior i de l'exterior juguen també a aquesta mateixa concepció dual:  per fora el treball pictòric es mou cap al monocromatisme,  per dintre ho fa en sentit contrari,  buscant la vibració dels colors i les llums.    


Edu3.cat



                          


dilluns, 26 de gener del 2015

La "divina proporció".

No podem descriure cap cosa de la realitat sense l'ajut directe o indirecte d'una noció o una idea que anomenem  "proporció".  Observar el món comporta automàticament la conseqüència de la "comparació", que és un dels actes fonamentals de les nostres capacitats de percepció i d'elaboració del pensament.   Comparar diversos objectes vol dir verificar si les seves qualitats més evidents son iguals o no:  si la seva forma, la seva longitud, l'amplària, el volum, el color, etc.  són aparentment iguals o no.  De la mateixa manera,  quan comparem objectes ens fixem en altres detalls que ens ajuden a relacionar-los:  la seva posició, la seva proporció...
La idea de la proporció fa referència a la mesura relativa de les coses.  Per exemple,  si comparo dos bancs de diferent llargària  que transporten uns operaris en una plaça de la ciutat,  puc fer-me la pregunta:  ¿Quant més llarg és un banc que l'altre?  i fins i tot puc preguntar:  Quantes vegades cabria el banc A damunt del banc B?


Banc B

Banc A









 La resposta a aquestes preguntes s'obté a través de la proporció:  així,  podríem dir que el banc A cabria dues vegades damunt del banc B  (el banc A és igual a la meitat de B),  o el banc A cabria tres vegades damunt del banc B  (el banc B és el triple de llarg que l'A)...


   Banc A   =   1/2  banc B


Trobar la proporció entre dos objectes diferents significa descobrir-ne aquesta mena de relació,  que pot expressar-se en forma de fracció:   A =  1/2 B  o també     B/A = 2


El coneixement matemàtic,  la geometria i també les formes artístiques o el llenguatge musical neix moltes vegades d'observacions tan senzilles com aquesta.  El següent video de Youtube explica una mica la història d'una d'aquestes observacions:  la que va donar orígen a una de les fórmules de proporcionalitat més famoses i més sorprenents que s'han descobert mai:  La "divina proporció", la "proporció àuria",  o el "nombre d'or",  anomenat també nombre "fi" (en honor a l'escultor i arquitecte grec Fídies).
   Igual com nosaltres hem fet en el nostre exemple anterior,  alguns savis grecs de l'Antiguitat (Euclides, ...) van voler saber quantes vegades cabria un costat d'un pentàgon regular en la diagonal d'aquella mateixa figura,  i així van trobar el nombre "fi".  La resposta era que el costat del pentàgon regular cabia 1, 618033...  vegades dins de la seva diagonal corresponent.  És a dir,  la  divisió de la diagonal del pentàgon entre el costat del mateix pentagon dóna aquest resultat.  
Segles més tard,  cap a finals de l'Edat Mitjana,  el matemàtic Fibonacci [Leonardo de Pisa  (1170 - 1250]  va retrobar-se amb aquest nombre mentre investigava la seva famosa progressió numèrica.   El pentàgon,  així com la sèrie de Fibonacci,  formen figures extraordinàries que, entre d'altres coses,  apareixen a la base d'innombrables  estructures orgàniques de la natura...

 


















Simetria

Dintre dels traçats geomètrics i dels recursos visuals que utilitzem per compondre una imatge, la simetria pot considerar-se un dels plantejaments més poderosos per obtenir una sensació d'ordre, de regularitat formal,  d'invariable quietud i perfecte equilibri en una obra acabada.   En els videos següents de Youtube se'ns mostra com dibuixar figures simètriques,  tant si volem crear la simetria al llarg d'un eix imaginari (simetria axial) com si ho volem fer al voltant d'un punt central  (simetria central o radial).

















divendres, 9 de gener del 2015

L'hort de l'Institut Maremar: Per una proposta creativa!

Exemple de distribució d'un hort  i grafismes
per representar diversas plantacions (X. Bentué).
Encara avui,  en la classe dedicada a Educació Visual i Plàstica,  se'ns fa estrany de parlar d'horts,  jardins i altres vergers d'aquesta mena.  Quatre generacions després de l'albada modernista, dos cents anys més enllà dels primers embrions de l'hortoteràpia, i a cinc segles i mig de l'Acadèmia Florentina,  encara sembla que desvariagem quan en una classe de dibuix ens mirem un hort i proposem un petit exercici de representació!


Per aquells que encara ens podrien mirar malament,  direm que un hort dóna per una mica més que per a colgar-hi cebes i patates:  un hort és,  per exemple, un lloc idoni per a aplicar una mica de geometria.  I posats a fer lligams,  un hort fa de bon reclam per tota mena d'ocells,  fins i tot pels que fan volar la memòria enrera,  i busquen entre papirs i canals els orígens de coses ben nostres.

En aquest primer trimestre que hem passat,   els alumnes de 3er d'ESO  han hagut de mirar-se l'hort des de totes bandes.  Els hi hem fet fer esbossos i dibuixos que,  sense acabar,  han anat quedant mig amagats per dins les seves carpetes.   Entre aquests exercicis hi havia vistes en planta,  dibuixos a escala  que de manera senzilla i inocent proposen una estructura creativa per organitzar les plantacions i els camins de l'hort.     

Exemple d'estructura "espanta-ocells"






























Llicència de Creative Commons
Treball escolar sense títol. de DDAA - (Alumnes que autoritzen la publicació d'aquests dibuixos en aquest blog) està subjecta a una llicència de Reconeixement-NoComercial-SenseObraDerivada 4.0 Internacional de Creative Commons

diumenge, 4 de gener del 2015

Sobre el mar.

Hem demanat als alumnes de 1er d'ESO que fessin un esforç:  volíem que dibuixessin imatges relacionades amb el mar,  però intentant fugir de les molt estereotipades formes que tots tenim al cap.  Per uns dies els hem demanat que provessin de representar sensacions, textures i elements del mar  amb una mirada nova i més atrevida!
120 ulls i 120 mans s'han posat a la feina,  i ens han dut coses com aquestes...




La imatge, el color, la composició

Aquest gran poder d'atracció que li reconeixem a la imatge es basa , segurament,  en una combinació de raons que sovint no podem acabar d'explicar.  La imatge,  unida a tot d'altres estímuls sensorials i culturals,  ens pot despertar emocions, idees i respostes molt diverses.  Val la pena, de vegades, que ens aturem a analitzar com ha estat configurat aquell producte visual que ens atrau:  Com és?  Què s'hi veu?  Quins colors mostra?  Com és la llum?  Com es componen les escenes?...    Aquest és l'exercici que us proposem de fer amb aquest delicat video-clip de la cantant Laura Mvula,  interpretant el tema  "She".  (Feu servir el guió que trobareu al final d'aquesta entrada per tal de treballar les activitats).






Lletra de la cançó:

She walked towards you with her head down low
She wondered if there's a way out of the blue
Who's gonna take her home this time
She knew that this time wouldn't be the last time
Oh oh, oh oh, oh oh...
There she waits looking for a savior
Someone to save her from a dying self
Always taking ten steps back and one step forward
She's tired, but she don't stop

Oh oh, oh oh, oh oh...
Oh oh, she don't stop, she don't stop, she don't stop
Oh oh, she don't stop, she don't stop, she don't stop

Every day she stood, hoping for a new life
She closed her eyes, and she heard a small voice say
You don't stop no, you belong to me
She cried, maybe it's too late!

(Don't, don't stop, don't, don't stop)
She don't stop, she don't stop, she don't stop
(repeat)

She walked towards you with her head down low
She wondered if there's a way out of the blue
Who's gonna take her home this time





   (Ella va venir cap a tu amb el cap baix

preguntant-se si hauria alguna sortida inesperada

Qui la retornaria a la seva llar aquesta vegada?

Ella sabia que aquest cop no sería el darrer

 Així es va quedar, pendent d'un salvador

D'algú que la rescatés del seu propi defalliment

Sempre fent deu passes enrera i només una en davant!

 Es sentia cansada, pero mai no s'aturaria



No s'atura, no s'atura, no s'atura

No s'atura, no s'atura, no s'atura



Cada día restava, amb l'esperança d'una nova vida

Tancava els ulls i sentia una petita veu que li deia :

"No t'aturis, no;  tu formes part de mi"

I ella plorava, per si potser havia fet tard.



Però no s'atura, no s'atura, no s'atura
No s'atura, no s'atura, no s'atura

Ella va venir cap a tu amb el cap baix
preguntant-se si hauria alguna sortida inesperada
Qui la retornaria a la seva llar aquesta vegada?
Ella sabia que aquest cop no sería el darrer.)


Us proposem encara un altre exercici:  Observeu aquest seguit de fotografíes que es mostren en aquest video.  Les imatges prenen com a fil conductor la instal.lació artística que Christo i Jeanne Claude van projectar i realitzar pel Central Park, a New York,  els anys 1979  a  2005. 
Observeu el paper predominant que adopta el color,  un sol color,  en un entorn que la neu ha transformat en un fons pràcticament neutre.  Observeu els contrastos formals,  rítmics, tonals,...   Deixeu-vos seduir per cada imatge,  amb l'acompanyament de la música i la veu d'Alicia Keys.  (Més avall trobareu un altre video mostrant la mateixa obra de forma diferent)





Finalment,  repassem aquí alguns conceptes clau sobre la composició:  Segur que després podreu tornar a mirar-vos els videos anteriors i descobrireu una enorme quantitat de detalls més que no havíeu copsat la primera vegada...
                                             



                      
                       Pes visual i equilibri compositiu from Laura.akm






GUIÓ PER A TREBALLAR LES ACTIVITATS: